바르톡의 민속 전통 하모닉 오마주 리듬 랩소디

 

 

20세기 헝가리 작곡가를 말한다면 벨라 바르톡을 제하고 말할 수는 없다. 그의 작품은 아방가르드하며, 민속적이라 할 수 있다. 그의 민속에 대한 전통성과, 하모닉의 오마주, 리듬의 랩소디에 대해 알아보고자 한다.

 

민속 전통

바르톡의 음악 태피스트리의 중심에는 민속 전통에 대한 깊은 감상이 자리 잡고 있다. 바르톡은 다양한 문화의 진정한 소리를 기록하기 위해 동유럽을 여행하는 열렬한 민속 멜로디 수집가였다. 민속 음악에 대한 바르톡의 뿌리 깊은 매력은 단순한 예술적 선택이 아니라 동유럽의 다양한 문화 태피스트리를 보존하고 기념하려는 열정적인 노력이었다. 마에스트로는 마을을 돌아다니며 다양한 민족 집단의 고유한 소리를 기록했다. 루마니아 양치기들의 가슴 아픈 선율부터 헝가리 농부들의 활력 넘치는 선율까지, 바르톡의 민요 선율 컬렉션은 지난 세기의 감동적인 서사를 보존하는 문화적 연대기 역할을 한다. 이 음악적 민족지학은 그의 작곡에 나타나며 민속 요소의 풍부한 파노라마를 주입한다. 이러한 전통에서 파생된 리듬의 복잡성과 독특한 음계는 "Romanian Folk Dances" 및 "Mikrokosmos"와 같은 작품에서 독특한 음향 지문을 만들어낸다. 다른 호칭으로 바르톡은 종족음악학자인데, 그는 여러 민속 음악의 채집으 위하 여러 국가를 돌아다니면서 악보에 옮기고, 이를 개념적으로 정리하는데 많은 힘을 썼다. 슬로바키아, 아라비아, 루마니아, 터키, 세르비아까지 확대되어 대다수의 민속적 지방의 음악은 바르톡의 손을 걸쳐 초기 작품 소재가 되었다. 그만큼 이러한 민속적 영향을 고전적 구조에 매끄럽게 엮어내는 바르톡의 능력은 문화적 경계를 초월하는 탁월한 융합을 보여준다.

 

하모닉 오마주

바르톡의 화음들은 민속 전통을 존중하고 고양시키는 그릇이 된다. 민속 음악에 존재하는 독특한 음계와 양식은 바르톡의 화성 언어에 영감을 주는 원천이 되었다. "루마니아 민속 무용"과 같은 작품에서 마에스트로는 전통 멜로디의 미세한 변곡과 이국적인 음계를 능숙하게 통합하여 음악에 문화적 정체성을 불어넣었다. 민속에서 영감을 받은 하모니와 고전적 구조를 완벽하게 혼합함으로써 바르톡은 과거와 현재를 연결하는 다리를 만들어 청취자에게 시간과 문화적 경계를 초월하는 음악적 여정을 제공한다. 기존의 장단음계의 고전적인 진행은 주로 사용하지 않았고, 5음음계 및 온음계, 기타 지방에서 사용되고 있는 민속 음계들을 사용하여 작품을 만들었으며, 이 외에도 3음음계, 4음음계, 아라비아 음계 등 여러 음렬들을 차용하여 작품에 혼을 불어넣었다. 아마, 이러한 노력이 있기에, 기존 서양적이다라고 표현할 수 있는 클래식 음악과는 차별성이 있는 이국적인 음향이 나온 것이다. 이는 독특하며 기존의 규칙과 질서에서 벗어나 복잡한 화성에서 꾸며져, 일반적인 화성적 조성감에 있어 조성감이 애매모호함이 매우 많다. 그럼에도 일관적인 바르톡만의 조성을 사용하고 있기에, 이를 회피하기 위해서 다른 음악의 모호성을 재료들로 작품에서 사용하고 있다. 그러기에 여러 인접한 음들 사이에서도 불협적이라고 느낄 수 있는 부분들이 많이 있다.

 

리듬 랩소디

불규칙한 리듬과 복잡한 박자표에 대한 바르톡의 매력은 그의 작품들을 정의하는 특징이다. "Allegro barbaro" 및 "Six Dances in Bulgarian Rhythm"과 같은 작품의 복잡한 리듬은 시간적 복잡성에 대한 그의 세심한 관심을 보여준다. 민속 무용의 고동치는 리듬에서 영감을 얻은 바르톡은 자신의 작품에 긴박감과 역동성을 불어넣었다. 바르톡의 민속 전통 탐구는 단순한 멜로디를 넘어 전통 무용에 내재된 리듬의 뉘앙스를 탐구한다. 생동감 넘치는 차르다부터 불가리아 리듬의 복잡한 단계에 이르기까지 민속 무용의 박동이 바르톡의 작곡에 자리를 잡았습니다. 리듬의 다양성에 대한 마에스트로의 예민한 귀는 불규칙한 비트가 춤의 발놀림을 흉내 내는 위와 같은 작품에서 잘 나타나 있어 청중들이 본능적인 수준에서 음악에 몰입하도록 유도한다. 리드미컬한 랩소디를 통해 바르톡은 문화의 물리적 표현에 경의를 표할 뿐만 아니라 동유럽의 춤 전통에 내재된 공동체 정신을 불멸화한다. 이러한 리듬의 엄격함은 흥분을 더할 뿐만 아니라 연주자와 청중들 모두가 새로운 방식으로 음악에 참여하도록 도전한다. 바르토크의 리듬 혁신은 현대 작곡가와 연주자들에게 계속해서 영향을 미치고 있으며, 그를 음악 시간 탐구의 선구자로 자리매김하고 있다. 그만큼 바르톡 음악 태피스트리의 수수께끼를 풀면서 우리는 경계를 초월하고, 민속 전통과 아방가르드 기술을 융합하고, 새로운 조화의 경계를 탐구하고, 복잡한 리듬에 맞춰 용감하게 춤을 추는 작곡가를 발견할 수 있다.