쇤베르크의 무조성 12음 기법 표현주의

 

20세기 음악의 혁명가인 아르놀트 쇤베르크는 무조성과 12음기법, 표현주의의 시대를 열었습니다. 이 탐험에서 우리는 불협화음과 혁신이 지배하는 쇤베르크 음악 세계의 미지의 바다를 탐색해보고자 한다.

 

무조성

쇤베르크의 획기적인 접근 방식의 특징인 음악의 조성으로부터의 이탈은 아마도 그가 무조성을 수용한 것에서 가장 분명하게 드러날 것이다. 전통적인 서양 클래식 음악에서 볼 수 있는 조화로운 안정성과 달리 "Pierrot Lunaire"와 같은 쇤베르크의 작곡은 불협화음이 중심이 되는 세계를 탐구한다. 음조 중심을 포기하면 청중들은 기존의 관습에서 벗어나 새로운 방식으로 음악에 참여할 수 있다. 12개의 음정을 모두 동일하게 처리하는 방식인 12음 기법은 이러한 차이를 더욱 증폭시킨다. 쇤베르크의 무조성은 음악사의 혁명으로 청중들이 조성의 확실성의 경계 너머에 존재하는 아름다움을 탐구하도록 유도한다. 기존의 조화 규범에 감히 도전한 음악 선구자 쇤베르크의 아방가르드 세계는 수세기에 걸친 기존 화성학에 반하여 20세기 음악계에 크나큰 변화를 가져왔다. "오케스트라를 위한 5개의 소품, Op. 16"과 같은 작품에서는 시작하자마자 불협화음이 전면에 등장한다. 기존의 조성감이 없기 때문에 청중들은 친숙한 해상도와 음조의 조화로운 진행이 미지의 영역으로 대체되는 새로운 음향 언어를 수용해야 했다. 쇤베르크가 조성을 거부하는 것은 음악적 구조를 무시하는 것이 아니라 오히려 음조 예측 가능성의 제약이 해제될 때 나타나는 광대한 감정적 풍경을 탐구하도록 초대하는 것이다.

 

12음 기법

쇤베르크의 12음 기법의 혁신적인 사용은 음악 발전의 중추적인 순간을 의미한다. "피아노를 위한 모음곡 Op. 25"와 같은 작곡에서는 반음계의 12개 음정이 각각 하나의 음열로 구성되어 있고, 전체 작품은 이 열을 바탕으로 구성되어 있다. 이 일련의 접근 방식은 멜로디와 하모니의 기존 개념에 도전하여 체계적이면서도 틀에 얽매이지 않는 프레임워크를 도입한다. 음조 중심의 중력으로부터 음악을 해방시키려고 노력하였고, 반음계의 12개 음정을 특정하게 배열한 음열(tone row)에 뿌리를 두고 있다. 그 결과, 각 음표가 앞뒤 음표와 복잡하게 연결되는 수학적 정확성으로 펼쳐지는 음악적 풍경이 탄생했다. 전통적인 음계와는 달리, 12개의 음이 모두 울릴 때까지 음정이 반복되지 않아 음 간에 동일한 느낌이 든다. 이러한 체계적인 순서는 전체 작곡의 기초가 되었으며, 익숙한 조성 음악의 리듬에 도전하는 틀을 제공했다. "관현악을 위한 변주곡 Op. 31"과 같은 작품에서 쇤베르크는 음열의 체계적인 적용을 보여준다. 각 변형은 원래 행의 다양한 순열과 변형을 탐색하여 통일성과 일관성을 만들어낸다. 12음 기법은 무조 음악에는 구조가 부족하다는 개념에 도전한다. 대신, 불협화음의 미로를 통해 작곡가를 안내하는 체계적이고 지적인 엄격함을 소개한다. 쇤베르크의 혁신은 음조를 거부하는 것뿐만 아니라 새롭고 조직적인 혼돈을 창조하는 데에도 있다. 쇤베르크의 12음 기법은 음향의 스펙트럼을 재구성할 뿐만 아니라 음악의 구조 자체를 볼 수 있는 새로운 렌즈를 제공한다.

표현주의

쇤베르크의 음악은 종종 표현주의 운동과 관련이 있는데, 표현주의 운동에서는 순수한 감정의 강도가 전통적인 형식보다 우선한다. "Verklärte Nacht"와 같은 작품에서는 내면의 혼란과 열정을 전달하는 불협화음의 하모니와 틀에 얽매이지 않는 선율을 통해 정서적 깊이가 뚜렷이 드러난다. 이 현악 6중주에서 쇤베르크는 정서적 격동과 변화의 음향 캔버스를 그린다. 불협화음의 화음과 애틋한 선율이 정제되지 않은 순수한 감정의 분위기를 만들어낸다. 음악은 전통적인 음조의 변화의 필요성을 뛰어넘어 감정의 복잡성을 드러내는 그릇이 된다. 쇤베르크의 표현주의 포용은 페이지의 메모를 넘어 확장된다. 즉, 소리를 통해 인간의 정신을 탐구하는 것으로 보인다. 구조화된 선율의 세계와 예측할 수 없는 언어의 특성 사이의 경계를 모호함은 개인의 경험이 전통적인 음악 형식보다 우선시되는 주관성이 높아졌다. 쇤베르크의 표현주의는 연주자와 청취자 모두를 개인적인 감정과 경험의 친밀한 공간으로 초대하는 음악적 고백이 되며, 불협화음과 모난 선율 및 필터링되지 않은 감정 표현의 수단 역할을 하며 청중들을 작곡가와 청중 사이의 경계가 모호해지는 세계로 초대한다. 쇤베르크의 음악적 유산은 대담한 실험과 당시의 음악적 규범에서 벗어난 것 중 하나다. 그는 무조성, 12음 기법, 표현주의를 수용하여 청취자들에게 음향적 지평을 확장하도록 도전했다. 쇤베르크 작곡의 불협화음적인 풍경을 탐색하면서 우리는 새로운 음악 언어의 탄생을 목격하게 된다. 이는 관습의 경계를 뛰어넘고 우리가 미지의 소리 영역을 탐험하도록 초대한다. 우리의 기존의 이념에서 벗어난 혼돈 속에서 쇤베르크의 음악은 창의성이 끝이 없을 때 펼쳐지는 끝없는 가능성에 대한 증거가 된다.